PSYKĒ
Voz y música entre mundos
SOBRE ESTE ÁLBUM
Heartsong es un álbum electrónico vocal que explora las dimensiones interiores de la experiencia humana a través de la voz, la poesía y el sonido.
Inspirado en tradiciones musicales de Oriente y Occidente, el minimalismo, los paisajes sonoros electrónicos y una tradición poética que atraviesa culturas y siglos, el EP crea un espacio entre mundos.
Guiada por una voz de mezzosoprano lírica, cada tema refleja la experiencia humana en múltiples niveles, entrelazando sus dimensiones físicas, emocionales y simbólicas.
Heartsong invita a una escucha profunda, sumergiendo al oyente en el cuerpo, la respiración y la conexión con la Tierra.
Una nueva tierra
A New Earth explora ese momento en el que reconocés que no sos la voz en tu cabeza. A través de la meditación u otras prácticas contemplativas, comenzás a observar tus pensamientos (todavía rápidos, pero ahora discernibles) sin identificarte completamente con ellos. Esta experiencia puede resultar tan desconcertante como transformadora. A medida que esta experiencia se volvió más presente en mi propia vida, sentí que era el momento de componer una canción sobre ella.
Cómo nació esta canción
Empecé a componer esta canción en 2021 en un piano desafinado en la casa de mis padres, atrapada en California porque el COVID-19 había detenido todos los vuelos de regreso a la Patagonia.
La canción explora distintos niveles de conciencia. El título, un guiño al libro de Eckhart Tolle, presenta la conciencia como un catalizador de una nueva forma de vivir en este planeta.
Musicalmente, cada uno de los tres registros vocales representa un nivel distinto de consciencia con su propia identidad. De esta manera, la música refleja la letra al moverse entre distintos niveles de consciencia, tal como lo hacemos en nuestra vida cotidiana.
En ese momento, estaba lidiando con los distintos niveles de consciencia dentro de mí y cerrando un capítulo largo y doloroso: mi recuperación de la anorexia severa.
Letra
Es tiempo de sentir
Lo que los pensamientos han creado
Es tiempo de romper
El hechizo
“Los sentimientos son solo visitantes” (Mooji)
Pero a algunos los mandamos al sótano
Fingimos que no están ahí
Y cuando suben, huimos de nosotros mismos
Aterrados (repite)
¿En qué nos hemos convertido?
(Ego) No es justo, a él no le importa, no soy suficiente, nadie me ama
(Ego) No es justo, a ella no le importa, no soy suficiente, nadie me ama
(Ego) No es justo, a ellos no les importa, no soy suficiente, nadie me ama (repite)
Ah, brahman
Encuentra la puerta, encuentra la puerta, encuentra la puerta en el centro de tu pecho
Y deja que los espíritus entren y salgan
¿Puedo observarte?
¿Puedo dejar que este cuerpo haga esto por sí misma?
Ella es un milagro
(Ego) No es justo, a ellos no les importa, no soy suficiente, nadie me ama
(Ego) Pero voy a pelear, tengo fuerza, estoy súper estresada; ellos deben hacer las cosas como yo les digo
(Ego) Pero tengo razón, él no, no, tengo razón, debería ser como digo
(Ego) Pero voy a pelear, tengo fuerza, estoy súper estresada; él debe hacer las cosas como yo les digo
(Ego) Pero tengo razón, ella no, no, tengo razón, debería ser como digo
(Ego) Pero voy a pelear, tengo fuerza, estoy súper estresada; ella debe hacer las cosas como yo les digo
Encuentra la puerta, encuentra la puerta, encuentra la puerta en el centro de tu pecho
Y deja que los espíritus entren y salgan
¿Puedo observar esto?
¿Puedo ver los pensamientos ir y venir, sin creerles?
¿Entonces quién soy?
(Ego) Tengo miedo
(Ego) No soy suficiente
(Ego) Algo está mal
(Ego) Es demasiado
(Ego) Me odio
(Ego) Soy imposible de amar
(Ego) No soy suficiente
(Ego) Me siento tan sola
(Ego) No soy lo bastante buena
(Ego) Hay algo mal en mí, hay algo mal en mí,
hay algo mal en mí
Encuentra la puerta, encuentra la puerta, encuentra la puerta en el centro de tu pecho
Y deja que los espíritus entren y salgan
¿Puedo estar quieta?
Con creencias que me causan dolor, ¿son realmente ciertas?
Ahora estoy en lo desconocido
Encuentra el ahora
Despierta, querido Corazón
Ya estás en Casa
Fuente en órbita
Orbiting Source plantea la pregunta primordial: ¿Por qué estoy aquí? La humanidad aún no ha dado una respuesta satisfactoria a esta pregunta, pero es algo que todos y todas nos preguntamos. Esta es una canción para los jóvenes, para quienes se encuentran en la encrucijada de la vida, y para quienes buscan orientación. Es un recordatorio sonoro de mirar hacia nuestro interior —en lugar del mundo exterior— para encontrar las respuestas que buscamos.
Cómo nació esta canción
Compuse esta canción enteramente en la Patagonia. En ese entonces vivíamos en un ranchito chiquitito lleno de chifletes con calefacción a leña, habitado por cientos de pequeñas arañas.
Recuerdo haberme sentado en la cama —la única superficie suficientemente cómoda para la computadora y el teclado— y escuchar por primera vez cómo se unían los tres violines en el minuto 1:49. No lo podía creer.
Musicalmente, estaba explorando la circularidad: la espiral de la vida, la forma similar al ADN de la música no temperada, la existencia, el sentido y el propósito. En la composición, llega un momento en que la música manda y una simplemente la sigue.
Esta canción guarda muchos de esos momentos: te lleva hacia adentro, pasa por portales, avanza hacia lo innato, hacia la semilla de todo y te invita a detenerte allí por un instante, y abrirte.
Letra
“Vivo mi vida en círculos cada vez más amplios
que se extienden por todo el mundo.
Puede que no complete este último,
pero me entrego a él.
Giro alrededor de Dios, alrededor de la torre primordial.
He estado girando durante miles de años
y aún no sé: ¿soy un halcón,
una tormenta o una gran canción?”
(Fuente: Rilke's Book of Hours: Love Poems to God, de Rainer Maria Rilke, traducido por Anita Barrows y Joanna Macy, usado con permiso)
“La gente va y viene
a través del umbral donde los dos
mundos se tocan.
La brisa del amanecer tiene secretos que contarte.
No vuelvas a dormir.”
(Fuente: The Essential Rumi de Jalal al-Din Rumi, traducido por Coleman Barks, usado con permiso)
Dime, ¿quién quieres ser, en este mundo breve, feroz y frágil?
“La puerta está abierta de par en par
Debes pedir lo que realmente deseas.”
(Fuente: The Essential Rumi de Jalal al-Din Rumi, traducido por Coleman Barks, usado con permiso)
El quinto elemento
The Fifth Element nos devuelve a aquello que permanece esencial. Con uno de los Sonetos a Orfeo de Rainer Maria Rilke como texto central, es una meditación sobre el corazón y una invitación a dejar ir aquello que ya no nos sirve. Al ser la única canción acústica del álbum, su minimalismo (tanto en la instrumentación como en el lenguaje musical) ofrece un momento de respiro frente a la complejidad de las demás piezas.
Cómo nació esta canción
Esta canción nació directamente de la naturaleza. La compuse en una lira que llevé conmigo en caminatas y travesías en kayak por toda la Patagonia.
Poco a poco, entre improvisaciones a orillas de los lagos y en bosques remotos cubiertos de barba de viejo, fue surgiendo esta canción: no buscada, pero bienvenida.
Nacida de mi amor por el soneto que la inspira, escrito por Rainer Maria Rilke, la canción es un homenaje a la transformación órfica que puede despertar la verdadera reflexión.
Nos invita a mirar hacia adentro, a sentir lo que la naturaleza despierta en nosotras y nosotros: un alzamiento del espíritu, una conciencia del cuerpo,
de la respiración, una conexión con el todo.
Letra
"Vosotros que os dejáis sentir: entrad en la respiración
Eso es más que tuyo.
Deja que roce tus mejillas
mientras se divide y se reúne a tu lado.
Benditos, completos,
Tú donde empieza el corazón:
Eres el arco que dispara las flechas.
y tu eres el objetivo.
No temas al dolor. Deja que su peso retroceda.
en la tierra;
Porque pesadas son las montañas, pesados los mares.
Los árboles que plantaste en la infancia han crecido.
Son demasiado pesados. No puedes llevarlos contigo.
"Entregaos al aire, a lo que no podéis retener."
Fuente: Primera parte, Soneto IV, «Sonetos a Orfeo», de Rainer Maria Rilke, traducido por Anita Barrows y Joanna Macy. Usado con autorización.
Conócete a ti mismo
Know Thyself se adentra en la naturaleza de los pensamientos estresantes y en cómo relacionarnos con ellos de otra manera. Inspirada en The Work de Byron Katie, la canción da voz a diferentes niveles de conciencia, llevándonos finalmente a un lugar más allá de la dualidad, reflejado en una línea atemporal de Rumi.
Cómo nació esta canción
Esta canción brotó de las más de 500 hojas de trabajo de Byron Katie con las que me sumergía en aquel tiempo. Conmovida por la profunda transformación que esta práctica abrió en mi vida, sentí el impulso de expresarla a través de mi lenguaje más amado: la música.
Enmarcada por Rilke y Rumi, la canción guía a los y las oyentes a través del proceso de observar las voces de la mente —sus quejas, juicios e ilusiones— en una construcción musical que refleja el desborde emocional que estos pensamientos suelen provocar.
Todo esto es observado “desde arriba”, por así decirlo, por un Ser superior que reconoce que la vida ocurre en un campo más vasto, más allá de las ideas del bien y del mal.
En lo musical, quise que fuera una canción que invite al movimiento, porque para mí refleja la propia danza de la vida.
Termina en una nota aguda que flota sobre una galaxia de sonido, evocando la paz que suelo sentir después de verme con más claridad a través de una hoja de trabajo de Byron Katie.
Letra
“Amigo silencioso / Que has llegado tan lejos”
(Fuente: Let This Darkness Be A Bell Tower, de Rainer Maria Rilke, traducido por Anita Barrows y Joanna Macy, usado con permiso.)
“Hay un campo / Allí te encontraré”
(Fuente: The Essential Rumi, de Jalal al-Din Rumi, traducido por Coleman Barks, usado con permiso.)
“Cerca está un país que llaman Vida / Lo reconocerás por su seriedad”
(Fuente: Go To The Limits Of Your Longing, de Rainer Maria Rilke, traducido por Anita Barrows y Joanna Macy, usado con permiso.)
Pensamientos y sentimientos, haciéndolo parecer tan real
“Dame tu mano”
(Fuente: Go To The Limits Of Your Longing, de Rainer Maria Rilke, traducido por Anita Barrows y Joanna Macy, usado con permiso.)
(Ego) Estoy molesto con él, estoy molesta con ella, estoy molesto/a con ellos/ellas
(Ego) Quiero que él cambie, quiero que ella cambie, quiero que ellos/ellas cambien
(Ego) Él no debería hacerme sentir, ella no debería hacerme sentir, ellos/ellas no deberían hacerme sentir
(Ego) Para ser feliz, necesito… para ser feliz necesito… para ser feliz necesito…
(Ego) Él es un imbécil, ella es una imbécil, ellos/ellas son unos imbéciles
(Ego) Nunca quiero sentirme así otra vez… nunca quiero sentirme así otra vez…
(Ser superior) Silencio, quédate quieto, ¿es siquiera cierto todo esto?
“Estoy molesto con él.” ¿Es verdad?
“Estoy molesto con ella.” ¿Es verdad?
“Estoy molesto/a con ellos/ellas.” ¿Es verdad?
“Amigo silencioso / Que has llegado tan lejos”
(Fuente: Let This Darkness Be A Bell Tower, de Rainer Maria Rilke, traducido por Anita Barrows y Joanna Macy, usado con permiso.)
Más allá, más allá
“Más allá de las ideas de hacer mal, de hacer bien
Más allá de las ideas, más allá de las ideas,
Más allá de las ideas
Hay un campo
Allí te encontraré”
(Fuente: The Essential Rumi, de Jalal al-Din Rumi, traducido por Coleman Barks, usado con permiso.)
Amor atómico
Atomic Love es a la vez un lamento por la Tierra y un recordatorio de que no estamos separados de ella. Este tema explora nuestro profundo entrelazamiento con la naturaleza, guiándonos hacia esa conexión sin negar la relación críticamente tensionada de la humanidad con el planeta.
Cómo nació esta canción
Esta canción nació de un profundo sentido de cambio, particularmente de un cambio en la propia Tierra. En cierto modo, es un lamento por un planeta que ya no está, o que se encuentra en acto de partir. Nuestro mundo está cambiando. Las revoluciones mecánica y tecnológica, desplegadas en apenas unos pocos siglos, se dan junto con un creciente distanciamiento de la Tierra y una crisis planetaria cada vez más evidente. Estamos llevados a un umbral, y aún nadie puede ver más allá.
Esta canción da voz a esas sensaciones: amor, pérdida, cambio, el factor humano y el latido salvaje y palpitante de la propia Tierra. Es una canción para un tiempo a la vez incierto y definitivo: un momento en el que nuestra ilusión de separación se ha vuelto tan fuerte que altera el equilibrio ecológico del planeta. ¿Alguien se ha detenido a amarla, a sentirla, a ser testigo de ella en este momento de cambio? Esta canción es una invitación a hacerlo y a recordar: nunca estuvimos separados.
Letra
Oh querida, querida Tierra (repetir)
Te veo cambiando
Reflejando el desastre que hemos creado
Oh, oh, oh, no te vayas
Cada átomo, cada átomo, cada átomo (repetir)
"Cada átomo mío es un átomo tuyo"
(Fuente: Walt Whitman)
"Incluso después de todo este tiempo,
el sol nunca le dice a la tierra:
‘me debes algo.’
¡Miren lo que sucede con un amor así!
Ilumina todo el cielo."
(Fuente: The Sun Never Says, de The Gift: Poems por Hafiz © 1999, Daniel Ladinsky. Con permiso. www.danielladinsky.com)